J azz en e l Ta mbo 200 3

Por Alberto Varela
       Ultima actualización:  20 de Noviembre de 2003   

Tal como otros años, el importante encuentro Jazzístico de la temporada de Punta del Este, tendrá lugar en el Tambo "El Sosiego", en su anfiteatro al aire libre.  "Lapataia" es la marca del Dulce de Leche y otros productos elaborados en el Tambo.

La ubicación y comodidades del lugar pueden verse en el detalle de mi página referida al mismo evento del año anterior http://www.varelasite.com.ar/jazztambo2002.htm

Francisco Yobino organiza el Festival, con la dirección artística de Paquito D'Rivera.

El valor de las entradas será de 500 Pesos Uruguayos por día y por persona, o sea unos U$S 20, o en
pesos argentinos, unos 70 Pesos.  

Si bien aún restan definir algunos detalles, también este año el Festival contará con grandes figuras internacionales y locales.

Podemos citar:

“UNITED AIRLINES” Presenta a Paquito D´Rivera Quintet , integrado por Paquito D´Rivera (saxo alto y clarinete), Diego Urcola (trompeta) , Dario Eskenazi (piano) , Vince Cherico (Bateria), Sergio Brandao (Bajo), más Invitados Especiales como: “Dave Samuels ” (Marimba y Vibráfono).

Dúo de Romero Lubambo (guitarra) y César Camargo Mariano (piano)

Popo Romano Cuarteto : Popo Romano (Contrabajo), Pablo Somma (Flauta) ,Rodrigo Gonzalez Palehn (Piano), Miguel Romano (Batería).

JORGE CAMIRUAGA Y NICOLAS MORA QUINTETO”: Nicolás Mora (Guitarra),
Jorge Camiruaga (Vibráfono), Federico Righi (Bajo),  Horacio Diyorio (Piano),  Cachi Bacchetta (Batería).

“LAN CHILE” presenta a la cantante Chilena Claudia Acuña ,   con  Jasón Lindner (Piano), e invitados.

FREEMAN-ROMERO PROJECT: CHICO FREEMAN (Saxo Tenor, Saxo Soprano, Voz),
HERNAN ROMERO (Guitarra, Voz), DAVID SILLIMAN (Percusión).

La cantante brasileña MAUCHA: CANTA A ANTONIO CARLOS JOBIN.

DUDUKA DA FONSECA (Batería), DARIO ESKENAZI (Piano), SERGIO BRANDAO (Bajo), ROMERO LUBAMBO (Guitarra).

PABLO ZIEGLER “NEW TANGO QUARTET”: Pablo Ziegler - Piano, WALTER CASTRO
- Bandoneon, ARMANDO DE LA VEGA - Guitarra, HORACIO HURTADO -
Contabajo. Invitados especiales: PAQUITO D’RIVERA Y BRENDA FELICIANO

Nacido en La Habana el 4 de junio de 1948, Paquito D'Rivera fue un niño prodigio al empezar sus estudios musicales a ,los cinco años bajo la tutela de su padre, Tito, un conocido saxofonista y director cubano. A los seis años, wunderkind ya actuaba en público, y a los siete años, se convirtió en el miembro más joven del grupo que supiese tocar un instrumento, cuando se unió a la famosa compañía, Selmer.
En 1958, cuando apenas contaba con diez años, D'Rivera actuó en el Teatro Nacional de La Habana, dejando estupefacto al público y los críticos. Ingresó en el Conservatorio de La Habana a los doce años para estudiar clarinete, composición, consonancia, y "todo lo demás". En 1965, D'Rivera con tan sólo 19 años, convertido en todo un virtuoso del clarinete y el saxo, actuaba por primera vez, como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, en un concierto televisado a nivel nacional.

Ese mismo año, D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, fundaron la famosa Orquesta Cubana de Música Moderna, de la cual fue director durante algo más de dos años. Ocho de los músicos más jóvenes y aventureros de la Orquesta, se unieron a otros tres músicos para formar Irakere, cuya explosiva mezcla de jazz, rock, música clásica y música tradicionalmente cubana no se había escuchado jamás.

(Comentario completo en http://www.tcalderon.org/temporada2000/noviembre7.html )

PAQUITO D´RIVERA QUINTET

La irrupción hace años de la música y los músicos cubanos en el panorama internacional y su masiva implantación posterior en recitales, grabaciones, su repercusión cinematográfica (directa en Buenavista Social Club o Calle 54; indirecta como en Los reyes del Mambo, etc.) debería haber dado lugar a un lógico cansancio en el sufrido oído del aficionado finisecular. Si ello no ha sido así, si Bebo Valdés o Compay Segundo siguen paseando su música por los escenarios del mundo entero y llenando los teatros es algo que sólo se puede atribuir a la extraordinaria vitalidad y riqueza que tiene en la raíz esta música y al incomparable talento de la cantera de la que han surgido sus intérpretes. Nadie duda que D’Rivera ha sido uno de los grandes estandartes de dicho movimiento y de los responsables de su implantación. Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el grupo de fusión del jazz con el rock y la salsa que se llamó Irakere, con el que causa sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), se traslada a los EE.UU. bajo la férula entre otros importantes músicos del gran Gillespie. Allí comienza su colaboración con los mejores músicos y proyecta a su vez desde su grupo a otros cubanos como Arturo Sandoval, Roditi, Michel Camilo y rescata a Bebo Valdés. Graba con la Sinfónica de Londres bajo la dirección de Lalo Schifrin. y en 1995 por primera vez con el Caribbean Jazz Project; poco después  gana el Grammy por Portraits of Cuba. Ha colaborado con Eddie Gomez, Mc Coy Tyner, Herbie Mann, Tito Puente, Astor Piazzolla, etc. y ha publicado sus memorias con el burlón (no podía ser de otro modo) título de Mi vida saxual. (Extraído de http://www.jazzgranada.com/ )
 

A product of his own instincts, tenacity and raw talent; Cesar Camargo Mariano is today one of the most renowned instrumental artists to come out of his home country, Brazil. 

Just as the Bossa Nova took its baby steps towards enchanting the world, Cesar -- then only 15 years old -- was already doing "gigs" in Brazilian nightclubs, with special permission from an understanding judge, he very quickly became famous for his ability to "swing" and for his now legendary left hand.

Soon thereafter, Cesar started his first ensemble, the "SAMBALANCO TRIO", in association with world-class percussionist Airto Moreira and bassist Humberto Clayber. Another Trio, "SOM-TRES", followed the success of "Sambalanco", giving Cesar even more experience as a Keyboard artist and as an arranger/composer.

Throughout his extensive career as Musical Director, Cesar Camargo Mariano has written, conducted, produced and post-produced records for such names as Ivan Lins, Milton Nascimento, Joao Bosco, Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Elizeth Cardoso, Maria Bethania, Nana Caymmi, Leny Andrade, Djavan, Jorge Benjor, Wilson Simonal, Simone, Armando Manzanero, Sadao Watanabe, Blossom Dearie, among others.

But it was his professional collaboration with the late Elis Regina, arguably one of the most important names in the history of Brazilian music -- and with whom he was married -- that's established him as a much admired and respected arranger not only in his own country but around the world. ... ---- Marcio M. Moreira.

Más datos en : http://www.cesarcamargomariano.com/

Biografia:
Filho de um professor de música, começa a tocar piano por conta própria, e aos 14 anos passa a ser apresentado como  "menino prodígio" em shows em que acompanha bandas de jazz. Em seguida fez amizade com Johnny Alf, que o incentivou a estudar harmonia, arranjo e composição. Logo começa a atuar como profissional na Orquestra de William Furneaux...   Biografia completa

Born 1955. In 1985 Romero left Brazil for New York, where he became very much in demand not only for authentic Brazilian sound, but also for his command of a variety of styles.
Lubambo has performed and recorded with many outstanding artists including, Dianne Reeves, Michael Brecker, Kathleen Battle, Herbie Mann, Ivan Lins, Flora and Airto, Paquito D'Rivera, Harry Belafonte, Grover Washington Jr., Leny Andrade and Cesar Camargo Mariano. 

He has also established himself as a composer and performer on his own critically acclaimed recording projects.

Romero Lubambo is considered by critics to be "the best practitioner of his craft in the world today... the guitarist's facility, creativity and energy are in a class all their own."

(From Europe Jazz Network - February 1999 )

Biografia:
Violonista e guitarrista carioca, começou a tocar música popular na adolescência, estudando violão clássico na escola Villa-Lobos aos 17 anos. Mais tarde dedicou-se ao estudo de jazz e improvisação, em grande parte por conta própria. Acabou se formando em engenharia mecânica, mas tocava em bares do Rio ao lado do saxofonista Mauro Senise...

 Biografia completa 

2001: Con PoliJazz Cuarteto abre VI Festivel Internacional de Jazz de LAPATAIA Punta del Este.
Richard Jhonston ( Jefe de Edición ) de la revista norteamericana BASS PLAYER elogia su Cd Cuarto de Música: "Uruguayan electric/upright virtuoso Romano blends local rhythms with fusion chops and a melodic mindset, ..." ( "El virtuoso bajista y contrabajista uruguayo Romano mezcla ritmos locales con fragmentos de fusión y esencia melódica..." )
La reconocida bailarina y coreógrafa Graciela Figueroa extrena en Uruguay, Brasil y Argentina el espectáculo "Molto Vivace" con músicas de P. Romano

2002: "Popo Romano Trío" abre el VII Festival Internacional de Jazz de LAPATAIA Punta del Este

Más datos en : http://www.gourmetmusical.com/persona.asp?IdPersona=1935

Creado en el año 1987 en el seno de la Cátedra de Percusión de la Escuela Universitaria de Música por el Profesor Jorge Camiruaga y con el objetivo de difundir el rico repertorio de obras originales para instrumentos de Percusión creado en el presente siglo, así como las tradiciones y obras de la música uruguaya, este ensamble integrado además por el Prof. Ricardo Gómez Antonich, el Prof. Andrés Morón y Marcelo Zanolli, ha desarrollado en los últimos años una extensa actividad que lo ha llevado a convertirse en una de las propuestas más interesantes del medio musical uruguayo.  (Más datos en http://www.eumus.edu.uy/perceum/ )