Por Alberto Varela 
www.varelasite.com.ar ATENCION:  Link a la Página de la Octava Edición (2003)
 

Actualizado: Diciembre 03 de 2002.-
 

Séptimo Festival Internacional de Jazz de Punta del Este.

    SI.  Volvió a realizarse, afortunadamente, por obra y mérito de  las figuras prominentes de Paquito D’Rivera como Director Artístico y de Francisco Yobino como impulsor de la idea y dueño de las instalaciones.

    Tuvo lugar los días 10, 11, 12 y 13 de enero de 2002 (jueves, viernes, sábado y domingo respectivamente).

    Ya anteriormente me refería a los sentimientos que despierta en mi este Festival. Nada ha cambiado en ese sentido y por ello es mi alegría. Una vez más quiero compartir con mis amigos mis experiencias vividas en las distintas ediciones de este Festival.  En la siguiente dirección está toda la información que correspondía a la  edición anterior, la Sexta, que se llevó a cabo en enero de 2001: http://www.varelasite.com.ar/jazztambo2001.htm

    Este año sumé al gusto de estar en el festival la  responsabilidad de ser el corresponsal del programa de radio "La Guagua", que se emite por FM Palermo (94.7 MHz, Ciudad de Buenos Aires), creado y conducido por mi amigo el Arq. José Luis Ajzenmesser, programa  que ya va por su décimo aniversario. Hay emisión por Internet: http://www.fmpalermo.com.ar/
 

NOVEDAD:       El programa La Guagua de mi amigo José Luis Ajzenmesser, que comenta y pasa temas de Jazz, Tango, Folklore, música  del Brasil, Flamenco, música del Caribe, etc, se trasmite por FM Palermo (http://www.fmpalermo.com.ar) de Buenos Aires, en 94.7 MHz los días de semana de 15 a 17 hs y (por ahora) los domingos de 16 a 17 hs.        Acerca de este Festival, puede oirse aquí la edición especial del Programa  La Guagua dedicada a comentarlo, en el cuál estuve como invitado, correspondiente al domingo 24 de febrero de 2002.  Para ello se requiere Windows Media Player (que puede bajarse gratis picando en el dibujo)   Programa La Guagua- 24 de feb. de 2002

    Para aquellos que no lo saben, el Festival se hace  en un anfiteatro al aire libre, en la zona Rural de Punta del Este, Uruguay, cercano a Punta Ballena.  El Lugar se llama (es)  Tambo “El Sosiego”, que elabora el conocido (y mucho más por los golosos) dulce de Leche Lapataia. (Tambo El Sosiego, Calle del Tambo, Camino Lussich, Punta Ballena. Teléfono: (598 42) 220000 - 236288 Fax: (598 42) 220303, E-mail: lapataia@adinet.com.uy )

    Por lo anterior este festival recibe nombres tales como “Jazz en el Tambo”o  “Festival de Jazz de Lapataia”, “Festival del Este”, aunque su nombre “oficial”  es  FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PUNTA DEL ESTE.

    Igual que tantas otras veces me ofrecí desde estas páginas  a dar indicaciones de cómo llegar, alojamiento cercano, precios aproximados, etc, etc.  Para ello dsipuse de mi correo: albertovarela@yahoo.com    (Con las consultas recibidas hice un listado de las más corrientes y mis contestaciones. Pueden verse al final, Sección Q&A)

    Desde el punto de vista artístico, el mayor atractivo del Festival ha sido, y sigue siendo, el número de grandes y renombrados artistas de jazz internacionales, así como otros de primerísimo nivel no tan conocidos. Vayamos al detalle de lo que ha sido esta 7ma. edición:

Las cuatro noches:
 

    Baterista argentino nacido  el 13 de enero de 1975.

    Comenzó a tocar la bateria a muy temprana edad en forma autodidacta. A los 13 años tomó sus primeras clases formales con el maestro Junior Cesari. Luego estudio percusión con el  maestro del teatro Colón Pablo La Porta.

    Ha tocado con músicos de la talla de Horacio Larumbe, Luis Salinas, Javier Malosetti, Carlos Lastra, Nymar Tenreyro, Francisco Rivero, Lito Epumer, Guillermo Romero y Santiago Giacobbe, entre otros.

    Integró el Quinteto y la Big Band de Mariano Tito.

    Actualmente dirige su propio trio, además de integrar los cuartetos estables del guitarrista Guillermo Bazzola y el trompetista Juan Cruz de Urquiza y el grupo de acompañamiento de la cantante Sandra Mihanovich.

(Extraido de  http://www.adrianiaies.com.ar).

    Oscar Giunta es integrante del Quinteto Urbano. (Jazz Contemporáneo Argentino). Este quinteto es la revelación jazzística argentina de los últimos tiempos.    Según dice Carlos Sampayo en el número Sept/Oct 2001 de Cuadernos de Jazz: "Es jazz genérico, moderno, lección de hijos y nietos de Blakey y Shorter, mainstream que contribuye  a mantener la llama encendida, aún en los hielos de la "periferia"".   Más adelante agrega:  "Sobre una base rítmica de hierro candente (recuérdese que Oscar Giunta ha sido el baterista habitual del trio de Adrián Iaies) una front line irruente  da prestancia al relato jazzístico que encierran las composiciones, todas ellas debidas a los miembros del quinteto".

Más información sobre el Quinteto Urbano en  http://www.quintetourbano.com

    En 1973 viaja a Europa con Gato Barbieri para participar en el Montreux Jazz Festival y realizar varias giras por los principale festivales de jazz de europa(Varsovia ,Roma ,Paris ,Estocolmo,Madrid, Zagreb,Copenhagen,etc.etc..Reside en Ginebra donde prosigue con sus estudios y colabora con la Orquestre a’ Cordes de Lausanne y diversos grupos de jazz.

    En 1980 se estableció en Barcelona y trabajó con músicos Españoles o residentes en España. Desde1981 formó parte del trío estable de Tete Montoliu con el que trabajó de forma ininterrumpida en festivales, programas de televisión, grabaciones de CD´s etc .hasta su fallecimiento en 1997. También tocó, entre otros, con Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Horace Parlan, Danilo Perez, Joe Newman ,Harry "sweets" Edison, Philip Catherine, Geoge Cables, Idris Muhammad, Bobby Hutcherson, Cedar Walton, Sal Nistico, Jerome Richardson, Oliver Jones, Woody Shaw. etc;

Actualmente realiza colaboraciones con :

Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona ( conciertos, C.Ds giras por España , Israel), Orquesta Sinfonica de Granada ,Lluis Vidal Trio, Duo con Albert Bover ( giras, Festival de Jazz de Barcelona ),Festival de Jazz de San Sebastian con Gery Brown, Andrej Olejniczack ,Fest. De Jazz de Terrassa con James Moody, giras con Melva Houston, Dick Oatts, Orquesta de camara Andres Segovia de Madrid, Lalo Schiffrin con la Orquesta Ciudad de Barcelona ( OCB ),etc.,etc. Recientemente ha participado en giras con Benny Golson

Festival Grec de Barcelona con Horacio Ferrer y Elba Pico, y Festival de Jazz (Teatro San Martin de Buenos Aires, Argentina) con Luis Vidal Trio y Pablo Mainetti

"Rosa Passos teve uma infância tipicamente musical. O pai, além de tocar violão, sempre gostou de seresta.
Aos 5 anos, Rosa já era uma promissora pianista. Adolescente, descobre João Gilberto e Tom Jobim.
Troca os teclados pelo violão. Torna-se então cantora e compositora."

Información tomada de http://www.marialu.com.br/rosa.htm
Toda la información en http://www.rosapassos.com.br/
Foto: Daniela Pamplona

    Intervino en los siguientes Albumes:
Hiram Bullock  Carrasco (1997) Keyboards, Vocals
Paquito D'Rivera  Portraits of Cuba (1996) Piano
Paquito D'Rivera & the...  Live at MCG (Manchester... (1997) Piano
Paquito D'Rivera  100 Years of Latin Love Songs (1998) Piano
Paquito d'Rivera  Tropicana Nights (1999) Piano, Arranger
Paquito d'Rivera Quintet  Live at the Blue Note (2000) Piano
Carola Grey  Age of Illusions (1994) Piano
Ralph Irizarry  Nuevo Millenium (1998) Piano
Victor Mendoza  This Is Why (1994) Piano
Hendrik Meurkens  Poema Brasileiro (1996) Piano, Keyboards
Andy Narell  Behind the Bridge (1998) Piano
Andy Narell  Fire in the Engine Room (2000) Piano
Mongo Santamaria  Mambo Mongo [Chesky] (1992) Piano
Original Soundtrack  Live Flesh (1998) Piano
Original Soundtrack  Calle 54 (2001)

y en el reciente trabajo de Paquito: Paquito d'Rivera Quintet  Live at the Blue Note

Más Información en http://www.wiggage.com/markwalker.html

Studies at The Conservatory of Music, Lima, Peru. Improvisation with Mike Marra, Jerry Bergonzi. Also faculty of Berklee College of Music. Recordings on Messidor, Heads Up, Half Note, GRP, Sono Sur, Antilles, Brownstone, Songosaurus, RAM, Sony.

Discografía: http://www.newenglandconservatory.edu/college/discography/jazz/stagnaroO.html

En 1981, Paquito buscó asilo político en los Estados Unidos, saliendo de su patria por siempre. Sus numerosas grabaciones han recibido varias ediciones y se han convertido en hits del jazz internacional.

Sus presentaciones en la música clásica incluye presentaciones como solista con la  National Symphony Orchestra, la Brooklyn Philharmonic, la London Philharmonic, Orchestra of St. Lukes, la Bronx Arts Ensemble, la Florida Philharmonic, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar entre otras, y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba presentando varios trabajos del mas importante compositor cubano Leo Brower.

En 1991. D'Rivera recibió el premio Lifetime Achievement Award por su contribución  a la música latina, junto a  Dizzy Gillespie y Gato Barbieri, y en 1997 recibió su segundo premio Grammy por su grabación, altamente reclamada "Retrato de Cuba."  Más información en http://paquitodrivera.com

Instruments  keyboards, drums.  Born on  November 13, 1939. Born in  New Orleans, Louisiana, U.S.A
An excellent drummer who has appeared in many types of settings, Idris Muhammad became a professional when he was 16. He played primarily soul and R&B during 1962-64 and then spent 1965-67 as a member of Lou Donaldson's band. He was the house drummer at Prestige Records (1970-72), appearing on many albums as a sideman. Of his later jazz associations, Muhammad played with Johnny Griffin (1978-79), Pharoah Sanders in the 1980s, George Coleman and the Paris Reunion Band (1986-88). He has recorded everything from post bop to dance music as a leader for such labels as Prestige, Kudu, Fantasy, Theresa and Lipstick. — Scott Yanow - All Music Guide.

Reviews
...a very individual melodic mind and superb technique... so impressive that the bulk of the audience (a group usually indifferent to bass solos) literally cried for more. -Michael Cuscuna, DOWNBEAT
...prodigiously skilled... -Anthony Hopkins, TIMES of LONDON
...stunning tone, exemplary time and taste... -Richard M. Sudhalter, NEW YORK POST
...Widely recognized as one of the finest bassists on the current jazz scene... -CITIZEN'S VOICE, Wilkes Barre, PA.

Información tomada de "Cameron Brown, bass!" http://www.inch.com/~rctabnik/cb.bio.html

Recomiendo leer el comentario de Mariano E. Spataro sobre la presentación del trío Iaies-Fumero-Martínez durante junio de 2001 en Buenos Aires (Club del Vino). Trascribo un breve pasaje.  El artículo completo es muy bueno y está en http://www.purojazz.com/articulos/adrian_iaies.htm

A pesar de no tocar juntos muy seguido, los tres se entienden de maravillas sobre el escenario. Los contrapuntos entre Fumero y Iaies son charlas continuas, mientras que Martínez, un poco más alejado de este diálogo, responde cada vez que lo llaman. Bellos y largos diálogos de contrabajo y piano; susurros y secretos entre el contrabajo y la batería. Martínez, maneja todos los matices del ritmo con gran autoridad. Se luce con las escobillas mientras Iaies juega con las octavas de su piano.

Como dato adicional, el trío se presentará en coincidencia con el Festival de Jazz de Lapataia  en el Auditorio (Club de Jazz) del Restoran Medio y Medio, de Punta Ballena, cerca del Tambo,  y luego de finalizadas las jornadas,  por lo que recomiendo hacer una reserva para cenar (Tel. (59842) 578 791) y luego disfrutar un poco más del excelente trío, en el ambiente amable del Club de Jazz (avisen que van de parte mía y disfruten de una copa del delicioso brebaje Medio y Medio, un invento uruguayo):

10-11-12 y 13 de enero 1:00 am  Adrian Iaies Jazz Trío
Club de Jazz Medio y Medio Punta Ballena, Uruguay
Ciclo Trasnoches de Jazz - C/Horacio Fumero en contrabajo & Fernando Martínez en batería. Entrada: u$s 10

Para los que permanezcan en Punta del Este, Adrian Iaies se presentará en Medio y Medio el viernes y sábado posteriores al Festival:

18 y 19 enero 22:30hs Adrian Iaies Tango Trío
Club de Jazz Medio y Medio
Punta Ballena, Uruguay
Ciclo Músicas Argentinas -
C/Horacio Fumero en contrabajo & Pablo Mainetti en bandoneón
Entrada 15 dólares (+ 5 de consuminción mínima)
Email. clubdejazz@hotmail.com

Ha tocado con artistas de la talla de Charly Bird, Clark Terry, Tom Coster, Phil Woods, Danilo Pérez, Rebecca Parris, Mark Murphy y Hermeto Pascõal, entre otros. Ha grabado con Bruno Raberg, Conrad Herwig, Claudio Ragazzi, Hernán Merlo, Fernando Tarrés, así también como con numerosos artistas argentinos.

También ha hecho giras y tocado en diversos festivales del mundo: Indonesia, Rusia, México, América Central, Caribe, Europa y Sudamérica. En el ámbito educational, fue profesor del New England Conservatory of Music (Boston, USA) desde 1991 hasta 1994. En ese mismo año retornó a la Argentina, su país de origen.

En la actualidad, además de ser parte del Adrian Iaies trio, toca con el Javier Malossetti quinteto, El Ghetto y Jorge Navarro. En 1999 editó dos libros con la editorial Advance Music (Germany) titulados Funk Grooves for Bass y Funk Grooves for Drums.

Ha grabado y producido un sampling CD titulado Roots of South America con una libreria de loops para bateria y percusión editado por Big Fish Audio USA (http://www.bigfishaudio.com).

En su estudio de grabación graba proyectos para otros artistas además de comerciales.

Actualmente ejerce la docencia en la "Escuela de Música B. A. Arts Center Loft" (Berklee College of Music International Network) -Buenos Aires- y en forma particular.

Información de : http://www.adrianiaies.com.ar/FernandoMartinez.htm

La extensión de la carrera de Thielemans en el tiempo y lo prolífico de su talento han configurado una trayectoria discográfica colosal, por lo que cualquier mención a su discografía, aun siendo somera, resulta una tarea titánica. Limitándonos a sus últimos trabajos, éstos son The lives takes (Quetzal 1999), The Very Best of Toots Thielemans (Universal 2000) y Toots Thielemans & Kenny Werner (Universal 2001). En todos ellos se muestra el instrumentista brillante a través de la revisión una vez más de sus clásicos más queridos, de Gershwin a Legrand, de De Bill Evans a A. C. Jobim.  (comentario de http://www.jazzgranada.com/granada/thielemans.htm )

Toda la información en la página oficial: www.tootsthielemans.com

Toda la información en la página oficial: http://www.kennywerner.com

Próximas actuaciones previstas del Dúo con Toots Thieleman (2002):

MAR 08
 Troy Savings Bank Music Hall,
Albany, N.Y.

MAR 12-13
 St. Paul, MN

MAR 14-16
 Scullers,
Boston, MA

Más datos en http://www.hopper-management.com/bg_bio_e.htm

 Según el crítico Leonard Feather: se trata de un artista destinado a dejar una profunda influencia en la evolución de la guitarra en el Jazz.

Russell Malone empezó a ser conocido formando parte de la banda de Harry Connick Jr. y ha acompañado durante los últimos años a Brandford Marsalis y Diana Krall. Ha sido nombrado este año mejor guitarrista promesa por la revista DownBeat

From there Donald Harrison, known as "Duck" to his friends, went from one strength to another by working with Lena Horne and Roy Haynes, co-leading a band with Terrance Blanchard, and playing Latin with Eddie Palmieri.

Born in New Orleans in 1960, Harrison is a talented post bebop altoist with a personal angular style. He studied at the New Orleans Center for the Creative Arts with Ellis Marsalis, went to the Berklee College of Music from 1979-80, worked with Roy Haynes and Jack McDuff and made his mark with Art Blakey’s Jazz Messengers during 1982-84; sharing the frontline with Terence Blanchard.
Harrison and Blanchard co-led a group for a few years, recording frequently before they broke up their band. Donald returned to the Messengers for a few brief occasions, and has since led his own groups, playing everything from traditional to avant garde.
Now considered a "seasoned veteran," Donald is one of the most prominent altoists in jazz today, due, in part to his concept of what he terms, Nouveau Swing, the merging of swing or dominant jazz rhythms with a multitude of other sounds. Harrison harnessed this concept and first presented it on his previous CDs, "Nouveau Swing" and "Free to Be," both on Impulse.

http://www.jazzvalley.com
http://www.horizonrecords.net/h_giant4.htm

Desde hace tiempo, ahora hay una nueva generación de músicos de jazz muy preparados, cuando yo tenía 16 o 17 años era muy complicado encontrar partituras, discos, además ahora hay escuelas como El Taller de Músicos o la Escuela de Música Creativa que ayudan mucho a tener disponible toda esta información que cuando yo empecé a estudiar jazz no se podía encontrar.

¿Qué grabaciones recomendarías a un aficionado al jazz que quiere acercarse al flamenco?

Para alguien que no ha escuchando nunca flamenco y que el flamenco le suena a uno que está "como llorando", lo mejor sería acercarle a través de la gente que ha mezclado el flamenco con otras culturas, hay discos de Camarón que están muy bien para acercarte al flamenco, porque están tratados desde la estética del pop, o discos de Enrique Morente, "Omega" me parece perfecto, lo que no puede hacer una persona que no ha oído nunca flamenco es empezar directamente con una Petenera de La Niña de los Peines, pero con otro tipo de temas, se puede empezar poco a poco.
...
(Extraído del excelente artículo-entrevista de Daniel Muñóz, publicado en Flamenco-World: http://www.flamenco-world.com/artists/chano/echan.htm  )

La Página oficial de Chano Domínguez: http://www.chanodominguez.com/castellano/castindex.html

Nacido en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Diego Urcola inició sus estudios musicales a la edad de 9 años, en el departamento de música del Colegio Ward del cual su padre Rubén era director. En 1988 se recibió en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos Lópes Buchardo" con el título de Profesor Nacional de Música. Luego se trasladó a la ciudad de Boston, EE.UU., en donde gracias a una beca completa de la prestigiosa escuela "Berklee College of Music" recibió allí mismo un diploma de "Jazz Performance" en 1990. En 1991 se traslada a Nueva York, ciudad en donde recide actualmente. Desde 1991 ha trabajado y grabado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Jimmy Heath, Slide Hampton, Jon Faddis, Winton Marsalis, Joe Henderson y Milt Jackson por nombrar algunos. En 1997 se gradúa en Queens College con un Masters en Jazz Performance

    Jazz Ensamble es una big band creada en 1981 en la ciudad de Santa Fe, que cultiva el género de acuerdo con los conceptos modernos. Su repertorio está constituido por standars de jazz, blues y baladas. Ejecuta arreglos originales de las grandes bandas de todos los tiempos, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales.  http://jazzensamble.tripod.com/

(Aquí puede verse y oirse al Jazz Ensamble en un  video de noviembre de 1996, homenaje a Duke Ellington, y que viene en el contenido Multimedia de su  CD "INDIGO". Requiere tener instalado Windows Media Player, que se obtiene gratuitamente picando en la imagen de abajo).

     Video para conexión modem (56 kbps)
     Video para conexión media velocidad (128 kbps)
     Video para conexión alta velocidad  (256 kbps)

Q: Cuáles son los precios de las entradas y dónde se consiguen?
A: Las entradas cuestan U$S 60 (o su equivalente en moneda uruguaya), por día y por persona. Pueden adquirirse para un día o más. Venta anticipada en el Tambo el Sosiego o en la Ciudad de Punta del Este:  Cambio Aeromar o en Inmobiliaria Buenos Aires. Lo corriente es adquirir las entradas en el momento del Festival, un rato antes. Se paga en efectivo o con tarjeta de crédito (VISA, Mastercard, y creo que también Diners)

Q: En qué horario se lleva a cabo el Festival?
A: El horario de inicio es 19 hs. Es habitual que se inicie en punto. Conviene no retrasarse y conseguir buena ubicación, ya que los asientos no son numerados.

Q: Se suspende por mal tiempo?
A: En teoría NO. Así se indica y no se devuelve el dinero en caso de lluvia.  En la práctica la situación es más flexible.  He pasado por dos situaciones de mal tiempo de verdad que obligaron a suspender las actuaciones de ese día.  Se completaron al día siguiente, por la  mañana. Es aconsejable tener un paraguas a mano si hay pronóstico de lluvia.

Q: El Festival se desarrolla de día o de noche?
A: Ambos. A las 19 horas suele haber un fuerte sol, que requiere anteojos oscuros y cobertura de la cabeza, junto con ropa liviana. Avanzado el espectáculo comienza a refrescar y se nota el fresco del clima marítimo cuando es plena noche. Por lo tanto llevar abrigo.

Q: Hay lugar para estacionar autos?
A: Si. Normalmente se habilitan uno o más potreros como playas de estacionamiento, con vigilancia, muy cerca del Anfiteatro (100 o 200 m).

Q: Las ubicaciones son buenas en el anfiteatro?
A: Si. Realmente sorprende la calidad de este teatro a la intemperie. Las butacas son de hormigón, pero cómodas. La visión es buena desde cualquier ubicación. El sonido suele ser de buena calidad y ajustado para escuchar jazz y no grupos de rock.

Q: Se presentan bandas de jazz "Tradicional"?
A: No es el "target" de este Festival, más bien dedicado a expresiones más modernas. La programación y las notas sobre los artistas que intervienen deberían aclarar qué debe esperarse en ese sentido.

Q: Hay alojamiento disponible?
A: El Tambo no brinda alojamiento. Punta del Este tiene una amplia oferta. Hay desde hoteles de 5 estrellas hasta campings. Los precios son "normales". Yo uso a veces hotelería y a veces Camping (hay uno cerca del Tambo El Sosiego y se llama Camping Punta Ballena, a unas 10-15 cuadras del mar, pero tiene piscina!).
En la página promocional de Punta del Este hay mucha información de hotelería, transporte y planos:
http://www.puntaweb.com/

Q: El Tambo el Sosiego está cerca de la ciudad?
A: El Sosiego está en una zona rural. Se accede por ruta pavimentada y por un tramo de camino de tierra (en buen estado). Si bien no es lejos de Punta del Este, no es para ir a pié. El servicio de taxis es bueno y no muy caro. El alquiler de autos es más económico que en Bs As.

Q: Qué otros servicios tiene el Tambo?
A: El Tambo es una atracción turística. Se puede visitar durante prácticamente todo el día, con entrada gratuita. Se pueden ver las actividades lecheras, consumir sus productos en el barcito abierto al patio (Panqueques y más panqueques con dulce de leche o con queso (salados), leche merengada, etc). Los chicos disfrutan con los terneros y cabritos.  Los días de poca playa se llena.
Tanbién hay un restoran pequeño y agradable, con una carta limitada pero sabrosa (pizzas y pastas, con quesos especiales).
Hay mucho jazz en el aire todo el tiempo. Está repleto de fotos, carteles y souvenires jazzeros. Por si  interesa ver el "clima" de Festival prolongado luego en el pequeño local,  visitar mi página http://www.varelasite.com.ar/moody.htm    El restorán del Tambo tiene un encanto intimista que favorece la amistad, abonado por la cordialidad de su gente.

Q: Hay más jazz aparte del festival?
A: Durante el verano todas las noches hay un grupo tocando en el restoran del Tambo.  También no lejos del Tambo  hay un lugar, cerca de Punta del Este, en Punta Ballena, que se llama Club de Jazz del Restoran Medio y Medio.  Tengo una página con la programación: http://www.varelasite.com.ar/MedioyMedio.htm

Q: Cómo acceder desde Buenos Aires?
A: En auto se puede acceder desde Buenos Aires de las 4 siguientes
formas:
a) todo terrestre vía Zárate Brazo Largo.
b) Fluvial a Colonia.
c) Fluvial a Montevideo.
d) Fluvial a Piriápolis.

Sin Auto: Fluvial a Colonia y alquiler de auto. Idem Montevideo o Piriápolis.

Todo transporte público: Varias opciones hasta Punta del Este. Ver Buquebus (barco) o Pluna, Aerolíneas Argentinas (aéreos)

Q: Hay entreactos?
A: Si. Entre cada presentación hay tiempo para ir a los sanitarios, tomarse una copa de algún brebaje obsequiado, o comerse un sandwich de chorizo o lomo en el quincho que está a metros del anfiteatro. También están los inefables panqueques de Dulce de Leche.

Q: que tal alberto, soy Andres de buenos aires y queria consultarle
 sobre la logistica para el publico del festival, ya que tengo 17 años
 y pienso ir con un amigo especialmente a este festival, por lo tanto
 no vamos a tener auto ni mucho dinero.
mi pregunta se refiere por ejemplo a si van a haber algun tipo de
transporte gratuito/economico para el tambo (por ejemplo desde el
 centro o que me quedaria mas comodo a mi que me voy a quedar en la
 zona de arcobaleno)...
A: Viendo tu caso, y poniéndome en tu lugar, creo que lo más conveniente
sería acoplarse con alguien que vaya en auto desde Punta del Este. Si
bien Arcobaleno queda para el lado del Tambo Lapataia, no es cerca (Hay
que llegar al camino Lusich y luego hacer salir de él a la derecha un
par de kilómetros por un camino de tierra.

En general no es dificil obtener la colaboración de algún otro
asistente que vaya motorizado.  Lo mismo para volverse.  Después de
todo, los fanas del Jazz somos una especie de cofradía.

Te recomiendo que no bien llegues a Punta te corras hasta uno de los
puntos de venta de entradas y les comentes tu necesidad de movilidad a
reducido o nulo costo. Posiblemente te contacten con alguien que te
pueda llevar.  Va en ello la reconocida amabilidad uruguaya.

Las direcciones son: Cambio Aeromar -Avda. Gorlero Nº 965 -Punta del
Este -Telf. 443439 - 443440

Inmobiliaria Buenos Aires (creo que está sobre Gorlero, pero no tengo
la dirección exacta).

Yo voy a estar parando en Punta Ballena, si no me ofrecía ya mismo.

Se me ocurre otra posibilidad:  En Punta hay un par de boliches donde
se hace rock, blues y también Jazz.

Uno de ellos es "Buffalo Bar" Av. Gorlero 932, (La página está muy
buena: http://vivapunta.com/buffalo/ Además es sede del Viento Jazz -
Club de Jazz  http://www.geocities.com/vientojazz/  )

Podés preguntar ahí.

Más info sobre Punta del Este:

http://www.puntaweb.com/
http://www.uruguaymipais.com/maldonado/Departamento/punta_del_este/default.html
http://vivapunta.com/entrada.html
 

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